Outside the Zarkana Theater.


7:00 pm. and 9:30 pm.



90 Minuten


69 $ – 180 $ pro Person




10:00 am. - 10:00 pm.


2nd Floor Promenade Level
3730 Las Vegas Blvd South 
Las Vegas, NV


+1 866 353 5625 (12+ Gäste)
Ticketpreise zzgl. Live-Unterhaltungssteuer sowie Ticket-Servicegebühren. Keine Erstattungs- oder Umtauschmöglichkeit bei Stornierung.

Guy LaliberteFounder

Guy Laliberté was born in Québec City in 1959. An accordionist, stilt-walker and fire-eater, he founded Québec's first internationally-renowned circus with the support of a small group of accomplices. A bold visionary, Guy Laliberté recognized and cultivated the talents of the street performers from the Fête Foraine de Baie-Saint-Paul and created Cirque du Soleil in 1984.

Gilles Ste-Croixartistic guide

When Gilles Ste-Croix first told his parents he wanted to go into show business they said, “Anything but that!” Ste-Croix grew up in rural Québec, but he was determined not to stay there. He became a hippie and a nomad, living in communes and making the obligatory ‘60s pilgrimage to the West Coast where he audited some drama classes. Ste-Croix participated in the founding of Cirque du Soleil after organizing the Fête Foraine de Baie-Saint-Paul in 1980.


François Girard, einer der anerkanntesten kreativen Köpfe Quebecs, bewegt sich mit Leichtigkeit von einem Medium zum anderen und hat im Laufe der Jahre einen beneidenswerten internationalen Status erreicht. Der Musikliebhaber hat sich einen einzigartigen Ruf für Werke erworben, die eine große Musikalität zeigen und in Produktionen integriert werden, in denen die Musik eine tragende Rolle spielt. Zarkana ist für François Girard nach der Tokioter Show ZED das zweite Engagement als Autor und Regisseur beim Cirque du Soleil.


Line Tremblay verliebte sich 1984 in den Cirque du Soleil, dessen freier Geist sie damals wie heute besonders anzog. Bevor sie zum Cirque du Soleil stieß, entwickelte Line Tremblay eine Leidenschaft für die Arbeit beim Film und Fernsehen, insbesondere als Assistant Director bei Radio-Canada, wo sie eng mit Designern und Entwicklern zusammenarbeitete. 1992 schloss sie sich Franco Dragone an und unterstützte ihn bei der Entwicklung und Regie der Cirque du Soleil-Shows Mystère, Alegría, Quidam, „O“ und La Nouba. 



Stéphane Roy, ein Absolvent der National Theatre School of Canada, hat als Bühnenbildner und künstlerischer Leiter bei mehr als 100 Produktionen in Montreal und im Ausland mitgewirkt. Seine Hauptdomänen sind Theater und Tanz, aber er war auch schon in Film und Fernsehen, in der Werbung und bei Varieté-Shows tätig. Mit seinem eigenen beruflichen Hintergrund, dem seines Vaters als Architekt, einer Mutter, die in der Theaterszene aktiv ist, und einer einzigartigen sozialen und künstlerischen Herangehensweise an Aufführungsräume war es wohl nahezu unvermeidlich, dass Stéphane Roy beim Cirque du Soleil landen würde. Die Beziehung begann mit der Gestaltung von Dralion und setzte sich mit Varekai, Zumanity, KOOZA und nun mit Zarkana fort.


Alan Hranitelj besuchte in seiner kroatischen Heimatstadt Zagreb die Hochschule für darstellende Kunst und lebt seit 1985 in Slowenien. Damals ging er nach Ljubljana, um das Makeup-Design für die Produktion des Theaterstücks „Taufe unter dem Triglav“ zu übernehmen. Zwischen 1987 und 2010 entwarf Alan Hranitelj die Kostüme für rund 200 Projekte, insbesondere für Einzel- und Gruppenausstellungen im Museum für Modern Kunst, Ljubljana (1991), die Stadtgalerie in Ljubljana (1991–1995) sowie die europäischen Kulturhauptstadt 96 Kopenhagen (1996). Im Jahr 2000 war er für eine Bewegungstheater-Performance und Fashion Show im Millennium Dome in London tätig. Er hat die Kostüme für zahlreiche klassische und moderne Theater- und Opernproduktionen prominenter slowenischer Regisseure wie Vito Taufer, Mateja Koležnik, Diego de Brea, Matjaž Berger und Meta Hočevar entworfen. Zarkana ist seine erste Arbeit für den Cirque du Soleil.

Set Design

The overall aesthetics were inspired by the Art Nouveau movement of the last century, as well as the works of Gaudí and Klimt, while many of the organic shapes in the set elements are a nod to the master French glassmaker and jeweler René Lalique. More perceptive observers will notice these influences in the design of the acrobatic equipment – especially in the lines at their extremities.

Keen observers will also note that the shape of the hole through which Zark makes his first entrance reproduces the outline of Manhattan, while the moon above the stage marks the exact position of Radio City Music Hall.

Image & Video Content

The complex video content of the show was developed with a cinematic approach and plays an integral role in the storytelling. The goal was to bring maximum credibility to this strange parallel world through lifelike moving images on an enormous LED wall at the rear of the set, and projections on the second of three arches that react to the movements of the performers.

Light Wall

There are more than three million pixels of LEDs on the 90ft by 40ft light wall upstage and the LED arch made of of 118 separate panels. This setup allows for the larger-than-life cinematic tableaux that lend the surreal world of Zarkana a heightened sense of reality.


The cradle stations used in the flying trapeze act do not employ steel cables to keep them in position. They rely entirely on "hanger tubes" for their rigidity. The structure of the high wire number installed on the floor of the theatre’s orchestra pit is freestanding, without any anchor points.


The two Eagle’s-head bandstands that house the musicians on either side of the stage are 28ft tall and weigh more than 9,000 pounds each.

Costume ThemesA modern twist on the 1920s and 1930s

The characters in Zarkana inhabit a surreal world inspired by the American circus sideshows that flourished in the 1930s and the spirit of the golden age of Coney Island. The overall visual aesthetic of their costumes – 250 in all – is a modern take on the look of the 1920s, the 1930s and the Art Deco movement. 

Red and pinkSymbols of love and passion

Flowers are important to the overall color scheme and design motifs of the costumes, and the reds and pinks of roses play a particularly significant symbolic role in the show, representing the love and passion between Zark and Lia – the only characters dressed predominantly in red. 

Fabrics and printing

To create the costumes for Zarkana’s quirky crew of oddball characters and acrobats, Alan worked with a wide range of synthetic fabrics such as polyester, and neoprene, and specialized color printing techniques such as sublimation, many of which were developed by the innovators in the Cirque du Soleil costume workshop. 


Tarantula, the spider-woman mutant’s costume suggests all of the perceived danger in her arachnid identity. Her spider legs are extensions to her costume that are attached to the mechanism that allows her to descend to the stage from the ceiling. 


The costumes of the extraterrestrial Jovians were originally inspired by a fictitious tribe that lived off the bounty of the sea. When they went fishing, they wore costumes that made them look like fish to fool their prey. The Jovians’ costumes are made of double-laminated Lycra and decorated with bubbles that represent the foam excreted by the fish.